开季视觉旅行丨MODE

编辑：SG精品

2019-08-27

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该如何看“时尚”呢？最直接且便捷的方式，就是带着眼睛去广告牌中旅行。摄影师已经用镜头语言事先做好了翻译工作，从置景、构图、配色，到画面中人物的站位，乃至其间不同种族模特面孔的配比等无数细节，品牌一边要对全球市场的规则与文化展示出诚意，另一边也在为不难为普罗大众的理解力而殚精竭虑。

该如何看“时尚”呢？最直接且便捷的方式，就是带着眼睛去广告牌中旅行。摄影师已经用镜头语言事先做好了翻译工作，从置景、构图、配色，到画面中人物的站位，乃至其间不同种族模特面孔的配比等无数细节，品牌一边要对全球市场的规则与文化展示出诚意，另一边也在为不难为普罗大众的理解力而殚精竭虑。这其中有选择在规则内不出错的，有不断地热衷于“怀旧出新”的，自然也有敢于“破圈”的新生力量。快速反应与变化，无限“妖魔化”细节，都是对时尚的解读。

蔡徐坤出镜Prada 2019秋冬广告大片

-— 旧时光印画 —-

没有人会否认 Gucci 创意总监 Alessandro Michele 以时装叙事的精湛功力。在 2019~2020 巴黎秋冬高级定制周结束一周左右的时间，Alessandro Michele又带着他重塑的 Gucci 新美学，以看似念旧的叙述方式，将 Gucci 的 2019 秋冬广告大片带入人们的视野中，并深深地引发时装人内心的“共情”。

此前，Gucci 曾在早秋形象大片中，重现古希腊时期自由璀璨的精神内核。而这一次（2019 秋冬广告形象大片）的主题换成了“Prêt-À-Porter”（高级成衣）的黄金时代。

Gucci 2019 秋冬广告大片

幕后制作的核心依然是 Alessandro Michele+ 艺术指导 Christopher Simmonds+ 摄影师 Glen Luchford 这个黄金组合，还原了1950 至 1980 年那个高级时装风光无限的时代，抽丝剥茧地揭示了时装神话的本源，并将时装设计的流程真实地亮相于台前。

Gucci在2019秋冬广告大片中还原了1950至1980年那个高级时装风光无限的时代

扑面而来的怀旧印画，很自然地引发观看者内心某种哲学式的思考—今日始终是昨日的延续。关于旧时光里的成衣记忆，一方面是亲切、熟悉且让人难以忘却的；另一方面对年纪尚浅的观者而言，又显得遥远而模糊，带着令人向往的神秘感—这便是 Alessandro Michele 的叙事母题，充满着知识分子迂回渐进的心思。

Gucci在2019早秋广告大片中呈现了古希腊景观

同样是表述旧时光印画，当画面转换至 Alexander Wang 的 2019 秋冬广告形象大片时，又是另一番直接且棱角分明。画面呈现以 1980 年代为灵感，Alexander Wang 通过服饰打翻人们对旧时阶级与财富的刻板印象，为大片掌镜的新生代摄影师 Hugo Comte 非常擅于捕捉环境与人物之间不动声色地意识涌动。

以1980年代为灵感的Alexander Wang的2019秋冬广告形象大片

在他的镜头下，奢靡置景与超模 Anna Ewers 的浓重妆容叠加，更是加重了整体的时代意味，使得某种被赋予意义的文化符号被隐隐显现出来。

Michael Kors 2019秋冬广告大片浓缩纽约纸醉金迷的旧时光

-— 新新人类在发声 —-

当整个市场都在诉求“年轻化”的时候，Virgil Abloh 用了更聪明且很先锋的方式——让年轻人用自己的镜头说话，并以此来反思这一代人的欲望与梦想。

Louis Vuitton 2019秋冬男装广告特辑

上一季 Louis Vuitton 的男装形象大片，甚至直接采用了其中精选出来的摄影作品，并在季末为这批作品举办了一场名为“成长的轨迹”全球性艺术巡展。

Louis Vuitton 2019秋冬男装系列

刚刚推出的 2019 秋冬 Louis Vuitton 男装广告特辑，则延续 Virgil Abloh 在上一季的表达理念，还是那个“少年时代男孩”的视角，从街头放大镜的一侧，打开对城市生活的认知—看起来并没有那么“文化精英”，而是一个无添加的“现实世界”。

Louis Vuitton 2019春夏广告特辑

Louis Vuitton 首席执行官 Michael Burke 说过，“Louis Vuitton 从 19 世纪中期到上世纪 20 年代，再到如今，品牌所迎合的都是新贵阶层，而不是旧富阶层。”现在看来，接纳Virgil Abloh 和他所带来的全新表达方式，就是迎合新贵最直接的举措。类似的举措，在音乐新星 Billie Eilish 为 MCM 演绎的 2019 秋冬广告形象大片中也能看到。

Billie Eilish出镜演绎MCM 2019秋冬广告大片

新锐女性摄影师 Lea Colombo 在同一画面中拍摄出一个人不同的动作形态，或腼腆或自信，或阳刚或柔美，或严谨或张扬，或经典或炫酷，或传统或前卫……这些人格特质在某个瞬间被定格，并陆续展开呈现，表达着 Z 世代音乐人的独特思维—认同并喜爱自我多变的人设特质。同时也在精确传达 MCM 的精神所在：永远保留着年轻人古灵精怪的个性特征，不受任何群体或思想观念的束缚，乐于打破时尚规则，勇于创新，特立独行。

MCM 2019秋冬广告静物大片

-— 稳当的城市掠影 —-

Hedi Slimane 在 CELINE 的首秀虽然备受非议，但上一季（2019 春夏）CELINE 的广告形象大片却是令人印象深刻，不露脸的模特背影搭配即将被推上台前的 blingbling 摇滚元素，无一不在宣示他的强势回归。

CELINE 2019秋冬男装广告大片中的柏林建筑

到了 2019 秋冬系列时，Hedi 走的路数看起来稳妥得多—打了一手城市建筑景观牌。女装的秋冬形象大片是在一个法国乡间别墅中拍摄的。身着 1970 年代的酷劲儿风格时装的模特，与周遭巴洛克式建筑的相遇，本身确实有种摇滚精神力的存在。但更酷的展现是在 CELINE 2019 秋冬男装的广告特辑中。

CELINE 2019秋冬男装广告大片

Hedi 找来了模特圈里最具中性化特点的三位模特 Steffen Peetz、Tobias Vincentz 和 Niall Walker，在柏林街头致敬大卫·鲍伊的精神核心，以及他与德国柏林这座城市之间的爱恨情仇。

Salvatore Ferragamo 2019秋冬广告大片

其实热衷于在视觉线索中追寻城市建筑灵魂搭配的品牌，在这一季还有不少，比如 Paul Andrew 对 Salvatore Ferragamo 的心思，他说，“正如米兰精美的建筑瑰宝一样，Salvatore Ferragamo 向所有富有好奇心并乐于探索的人士敞开怀抱。”米兰街头的模特群像大片本身中规中矩，Salvatore Ferragamo 走的是稳妥不出错的传统路数，但最后广告片中品牌字体的摆放设计，90 度垂直分割是很有新意的。

Etro 2019秋冬广告大片

除了柏林和米兰，在秋冬广告片中被借用最多景观的城市是纽约。浪漫不羁如 Etro，干脆让模特牵着一匹大白马，站立在纽约的曼哈顿街头，在其纵横交错的城市架构之中，将时髦的想象力不停地在无数个都市繁忙的瞬间定格。

-— 会自我思考的镜头 —-

每一张让人过目不忘时装大片，都是背后的创意，通过镜头语言传达他们的好奇心，并在那些特定的瞬间，赋予了镜头某种“独立思考”的“能力”。在整个 2019 秋冬系列的品牌广告形象大片中，这样会自我思考的镜头并不在少数。

Balenciaga 2019秋冬广告大片

以户外群像形式呈现的 Balenciaga 的秋冬广告就非常惊艳，甚至可以说那组大片本身已经跳出了我们习以为常的“时装片思维”，摄影师Jean-Pierre Attal 对整体框架的把握和色调融合的能力，完全就是美术馆的级别，让人莫名其妙地会在关注画面中模特所穿时装的同时，还生出许多思考人与人之间关系的想法。

Loewe 2019秋冬广告大片

而以姜黄色打底，画面采用局部放大方式的 Loewe 则用了另一种会思考的镜头语言，拒绝平庸，态度鲜明。掌镜摄影师是大名鼎鼎的 Steven Meisel，你懂的，就是浑身都在发着“有格调智慧”的光彩。另一位名声赫赫的摄影师 Tim Walker 这一次掌镜了 Moncler 2019 秋冬系列的广告片。

以“Genius is Born Crazy”（天生我才）为主题，真别说，太适合他的镜头来表达了。Tim Walker 本人又何尝不是“天生我才”的一种符号象征，他一直坚信梦幻般的幻想能在广阔的画面中给观者留下巨大的思想空间。也因此他的创作总喜欢通过对童话中人物或事物有意识地探寻，以自身天马行空的想象力及与生俱来的娱乐感，创造出梦幻浪漫且造型出奇的视觉大片。

Will Smith化身“天才”出镜Moncler 2019秋冬广告大片

这一次为 Moncler 出镜的，是威尔·史密斯（Will Smith）。Tim Walker 用视觉语言重新解析了对“天才”的定义——拥有充分的想象力和执著的创造精神，熟能生巧的自律及严苛的自我要求使其魅力丰沛。于是 Will Smith 就化身成为从不慌乱节奏、专注于工作的“天才”形象。

Bottega Veneta 2019秋冬广告大片

而被 Daniel Lee 邀请到洛杉矶的摄影师 Tyrone Lebon，则为Bottega Veneta 拍摄 2019 秋冬广告形象大片带来了前所未有的无限空间呈现感。在加州蔚蓝天空的广阔视野下，模特的身边是一辆被吊挂起来的明黄色跑车。镜头的语言在以一种后现代的思维方式，捕捉完美且无懈可击的新愿景。“力量，感官，就在当下。Bottega Veneta 在定义一种观点，以一种新的方式来看待微妙的个性，然后颠覆这种地位”，Daniel Lee 说。

-— 多元包容下的纯粹 —-

Loro Piana 2019秋冬广告大片

文化的多元性总是对包容度提出与时俱进的高要求，更多的品牌只在力求不出错。对于编辑来说，在翻阅整理了一整季品牌视觉大片后，最喜欢的反而不是那些在波澜炫技的。在描述视觉创意的文案中，Brunello Cucinelli 有一段文字很是动人。“精神时间，和谐时刻。如果我们有幸生活在乡间，一切更为温和，更为平静，更为祥和，也更显深刻，那么这样的几率会更大。”奢华的真正样貌，不是短暂的喧嚣与热闹，而是岁月孕育的成熟编织而成的回忆，是高品质的天然材质与精致细节共同迸发出的崭新能量。

为了完成给 Loro Piana 自然定格的形象大片，摄影师 Karim Sadli 在与艺术总监 Marc Ascoli 的合作中，成功捕捉并描绘了快乐和俏皮的动态时刻。而无论是 Loro Piana，以及上文提到的 Brunello Cucinelli，还有国内著名的羊绒品牌 Erdos，都在将大自然本身描绘为主角和玩伴，发现生命中最亲密而自然的那份舒适与欣喜。有了这样一份纯粹，其他都是次要的。

编辑 & 撰文 / 王琳璐

设计 / Tabu