设计之外的哲思

为了探索自我的身份认同，及男女性别的临界点，Pauline de Blonay开始了这一季的创作。“我想体现男女形象的不同，又将它们互相糅杂。既有舒服的中性感，又有阳刚的女性气质”。在Pauline的设计中，充满了刚柔并济的结合：帅气的西装搭配性感的金属胸衣，或是柔软的羽毛镶嵌在坚硬的金属上。裙子被立裁出充满气场的形状，但同时又柔软到可以随意改变它的形状及造型。没有人规定男性只能是阳刚的，他们也有柔软的部分。同理，性感的女性一样可以很坚强。Pauline试图在保持设计美感的同时，打破性别的界限，呈现各式各样的美。她成功将圣马丁教会她的大爱及包容，付诸于实践了。

除此之外，Pauline还创作了许多自画像和朋友的肖像画，并把它们呈现在衣服及妆容上。这些色彩丰富的绘画不仅奠定了整个系列的主色调，也影响了她创作的情绪。以Pauline身体铸造的金属或是画出来的人，都搭建成为其自我身份的一部分。通过这种互为表里的创作，Pauline成功把自己和朋友延伸开来又交融在一起。这种说不清道不明的暧昧关系，反映了现实生活中自我与他人的距离——自我是独立的，又无时无刻不是群体的。这不得不促使Pauline思考人与人之间最舒适的相处方式：一切都恰到好处。这和中国人倡导的“中庸”理念，不谋而合。

Pauline的设计工艺复杂，衣服介于时装和艺术品之间。T台上行走的模特就像移动的画框，而又引发人对自身及他人更深层次的思考。

Fidan Novruzova

Fidan Novruzova来自于阿塞拜疆。这个具有异域风情，被誉为东欧和西亚“十字路口”的城市给予了她无限设计灵感。很久以前，Fidan的阿塞拜疆家族从一个小镇，搬到了前苏联首都，从身边包围着南高加索人的生活方式，变成了大城市实用主义的快节奏。这个系列展示的便是这一巨大的转变。

去年圣诞节，Fidan去了一趟阿塞拜疆的首都巴库旅游。在那里，她发现了自己家族的档案和各种纪念品。这激发了她的创作灵感，于是她从旧货店收集了各种旧时代的物品，如一套不合身的1980年代的条纹办公室衬衫和裙子套装。经过大量的垂挂立裁实验，她探索了衣服轮廓的所有可能性，最后衬衫上的条纹变成了几乎像动物图案的新印花。另外，描绘有石榴、少女塔、地毯图案等的风衣、带有阿塞拜疆图案的混凝土纽扣都是Fidan鲜明的设计特征。

为了尽可能展现阿塞拜疆最原生态的风格，Fidan在模特挑选方面也下了一番功夫，从侧面表达了她对美的不同定义。Fidan说通常圣马丁不会要求提交服装制版，不像其他学校一味强调技术性。它更关注的是在框架外的思考，塑造自身强烈的个性特征。在读期间，学生总是被鼓励自我表达，以至于圣马丁蕴含着巨大的创造力，并不断被扩张，这些创作力同样反向作用在学生的作品中。而光有创造力是不够的，关于整个时尚行业，Fidan现在担心的是低工资、童工、环境污染等问题。作为全球第二大污染行业，时尚的可持续发展之路还很长。

对于社会问题的关注，不止体现在Fidan一个人身上。另一位毕业生Cecily Cracroft-Eley的新一系列，便是以环境污染问题为灵感创作的。

Cecily的作品系列名叫“Etaka”，它在卢旺达语中是“红土”的意思。在乌干达生活的时候，土地上丰富的色彩陪伴着Cecily，让周围环境中的灰尘都沉淀下来，树叶、树枝甚至动物的背部仿佛都是糖衣红。“‘Etaka’是个处于后现代主义乌托邦和反乌托邦的遥远废墟，我利用可回收的自然材料，手工制作，创造出新的东西。之所以强调手工制作，也是为了将时间过程看作是一种对时尚领域高速运转的抗议与慢性治疗。”

从两年前开始，Cecily就在乌干达和Kanyogoga Mums一起工作。Kanyogoga Mums是一群来自坎帕拉大型贫民窟社区的女性，多为单身母亲。她们专注于手工艺，自给自足。Cecily在给她们授课同时，也从她们身上学到了很多东西，例如手工钩针工艺等。虽然她认识到当下是建立新品牌的好时机，但要做一个积极并走可持续发展的品牌，还是任重道远的。Cecily说：“在圣马丁的时候，我们被鼓励要成为具有创造力的人，并且要竭尽所能让灵感变成现实。走出校园环境并进入时尚行业是一个巨大的变化，但只要继续告诫自己，并找到一种在行业内开辟自己道路的方法，你就会克服这个挑战。要知道在时尚行业，始终是需要迎接挑战，并不断从错误中吸取教训的。”