乐队的夏天结束了，我们和张亚东来聊聊.....摄影

编辑：SG精品

2019-08-13

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张亚东身上有很多标签：音乐制作人、歌手、导演等。当我们把镜头对准张亚东的时候，他大多数情况下都很紧张，可以明显感受到他正处于自我保护状态。

“站在镜头前，对我来说特别煎熬。有些人是有表演欲的，想要成为焦点，吸引所有人的眼光。另一些人则很害怕被关注，而我就是这种性格。外貌等可见的东西，都不是人可控的。比如我心里一直认为我是肖邦，但照片拍出来可能是贝多芬。这种想象与现实的反差，会让我崩溃。你懂那种感觉吗？接受自己的外观，真的非常艰难。直到现在，我也无法完全接受。每次拍摄都非常尴尬，不知道要怎么做。
我想有所突破，就像Robert Mapplethorpe镜头里那些敢于为艺术献身，全然不在意自己外表，放松到像身处无人之境一样的大明星。但我现在不敢那样做，也没遇到敢于迫使我去突破自我的人。大家都沉醉在自己的人设里，不敢尝试新的东西，所有的行为都是为了安全。由于我的礼貌性格，我不会过分要求拍摄对象，也很难接受其他摄影师对我摆拍的要求，摄影师和被拍者之间的信任很难建立起来。现在大家的审美很网络化，都在构建一个虚假的世界。你是愿意接受自我呢，还是躲在虚拟的世界里？”

比起暴露在镜头前，张亚东更享受站在镜头背后的感觉，但这并不是他举起相机的初衷。

“我觉得我的记忆力非常好，但其实不是，有些东西会忘记，甚至忘得一干二净。以前我的生活一直很动荡不安，经常在各城市间跑来跑去。当我想回忆某些时刻的时候，会发现根本记不起来，甚至连一张可以帮助回忆的照片都没有。90年代初，我有了一台很小的全自动胶片机，开始随手拍很多东西。当时完全没有想过创作，而是纯粹的记录，记录那些极其平凡而琐碎的东西。可一旦当你拿起相机，你会发现，除了记录，它会迫使你去观察一些东西，那些本来被忽略的和不在意的东西，眼睛开始学会欣赏它们，个人化的思绪与奇妙的感触让我与这些事物开始有了交融点。后来再看到那些照片，觉得它们很打动人。”

摄影对于张亚东来说，是个更轻松的表达方式。由于不是专业出身，如果能拍一个事物，让其成像出影，他就觉得很开心。

“小时候的家庭照片都是黑白的，所以我对于照片的印象也是黑白。那时候很渴望颜色，但有了彩色照片后，觉得有点不对劲，适应不了现实的颜色。去掉颜色后的世界，更加抽离，这也是我更倾向于黑白照片的原因。另外，我也很喜欢纪实类的照片，大概因为那毕竟是别人的‘现实’，不去刻意美化或者未经修饰的自然令人着迷。虽然胶片和数码各有各的好，但我还是偏爱胶片。数码是所见即所得，而胶片的底片是银盐，不是规则排列的东西，所以有时候会有魔法出现。”

关于摄影，张亚东没有刻意想要做什么，或达到什么。

“我以前会随时拿着相机，等待某一时刻，按下快门。后来发现很多时候最满意的照片往往是在准备阶段随手拍的。以前什么都想拍，静物、风景、人物等等，现在会想，我为什么要拍？为了提升拍照水平，我会不断学习和练习，了解每一种胶片的个性，学习感光度。比如黑白照，我会用暗部曝光。而彩色的，我会用亮部曝光，再减1-2挡，获得一个比较平衡的图像质量之后，再进行后期调整，但这只是技术层面的练习。决定一张照片好坏的关键因素在于视觉之外，比如情感。一张照片会让人感知什么，完全因人而异。有的作品你一看就会喜欢，这种喜欢很天然，不讲任何道理。很多时候，丑的画面很难打动我，但有的时候某个特定的丑的事物，会让我感动到想哭。这是一种作品和人心的纠缠，难以解释。