封面故事丨张翰 入戏出戏，里外都是硬汉！

纯粹地为镜头展露演员在外形条件方面上的某些优越，对张翰来说是不自在也没有必要的。尽管整个拍摄节奏流畅、高效甚至颇有不少高光时刻，但他仍是为自己做出“我其实不太会拍照”的注脚。

“我其实不太会拍照，”他又重复了一遍，“如果只是站在那里摆造型，好像有点荒谬。”他无意识地转动着腕间赛博朋克气质颇浓 的表，“但是给我一点点剧情和场景，有递进起伏的情绪变化，我想我会更自如一点。”

是日的拍摄，巧合地便有这样一段叙事。完整无瑕的白色墙体，被神色冷凝、心无旁骛的男人一拳拳击穿，情绪随着动作不断叠加、积累再濒临爆发，然而最终又克制在拳头打出的瞬间。张翰袒露在外的皮肤、下颌、锁骨、胸口和耳垂，因为投入而变得斑驳潮红，巨大的影棚里只听得到持续不断地击打声，所有人都是静默的，为他这一刻的表演而静默。

外放与内敛，你很容易在张翰身上找到明确的、作为演员与个体间的分界线。聊起表演时的澎湃多思与离开表演后的冷静寡言，像有趣的开关。

“刚刚墙体被一点点破坏的场面，真的瞬间就把我带回到拍《催眠·裁决》的现场，很辛苦很带劲。”照例是硬汉角色，与 《战狼》或《密战》中军人绝对的精密不同，新作品中张翰的一切行为动机，在于“情”，对血亲间出离于冷静的情。

或许观众将在《催眠·裁决》里看到一个“不完美”的张翰，不全然是绝地反击的爽与热血，更有作为人的愤怒与无奈。“拍的时候其实也是，有很无奈很不可控的时刻，但是没办法，只能接受瑕疵，然后再以更大的努力去填补。”

张翰记得有一场全片十分重头，他本人亦相当重视做足准备的戏，大约是要被卡车步步逼退，翻倒在一排汽油桶上。为此，他已经和武指 计划好走位、翻倒的力度与角度、表情的分寸等等细节，只等通告表上登出这一幕的拍摄日程。

正如他说的，或许最终呈现的内容只有寥寥数秒，但那一刻，演员的投入该是无差别的、全情的。

张翰似乎迷恋上类型角色、极端环境对他提出的高要求。《烽烟尽处》也是如此。这部从初春拍到盛夏，始终在草原与山沟里摸爬滚打的剧作，给了他相当充实的体验。“诶，用说的真表达不出来。”

视频不短，两段加起来将近二十分钟。马蹄踏起扬尘，镜头由远及近，最终定格在大漠孤烟下逆光立于马背的男人的脸。脸并不清 秀，甚至还有几分粗粝，端着枪或在战壕里翻滚，马蹄急时沙哑嘶吼、生死离别时悲恸哭泣，男人的情绪几乎要从屏幕中漫出来。

“你看，就是这样，”最终还是张翰打破了静默，“张松龄这个角色有很分明的段落式的成长，每个阶段的身份对表演有很不同的要 求。这里头有很多情绪浓度很高的戏份，需要特别投入，跟人物成长动机有共情。”

但不要忘了，在演员身份之外，作为制片人的张翰，同样在成长，在成熟。“演员和制片人虽说是两套思维方式，不过也没有大家想象得那么矛盾，不需要去二元对立它，”张翰职业切换得很通透，“好的表演不是要在花很多钱的前提下才能获得，而制片人有很多省钱的路径，同样可以给演员好的发挥空间。”他突然眨眨眼，一副深有心得的样子。

筹备中的新剧，以制片人、主演以及编剧的身份，关注的是男人的奋斗与成长。“剧本一直在不断地校正和充实，这就是我和我们这一代人的故事，特别真实，特别坦诚，”张翰花费了几年的时间，为心中、笔下这个故事筹措最合适的样子，“我给一些圈内的哥们儿看 过，反馈无一例外都是很触动，有共鸣，因为那就是我们的故事。”