这届古装剧不行？说它们都是招摇撞骗古偶粉们可不答应

编辑：SG精品

2019-06-20

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开年第一季度通常都是古偶剧的自留地。作为被《三生三世十里桃花》加持过的时段，市场似乎相当迷信地认定古偶大女主能为抑郁高发的春季，带去不一样的少女荷尔蒙。

今年热度走高的照例是古偶剧，《东宫》从开播时评价两极分化，甚至被吐槽片花是骗花，打出豆瓣一星，到如今势力庞大的“东宫女孩”见人就问#谈恋爱吗，灭全族的那种#，这部剧的人气、热度早已远超预期。

《东宫》几乎算得上是为观众专门定制的剧集，并成功将书粉转化为剧粉。

而另一部同样算得上表现优秀的《独孤皇后》，在被积压近两年后仍有如此高的号召力，主演粉丝的力量功不可没，在公认的“大女主剧看一部少一部，且看且珍惜”的悲凉气氛中，倒是不一样的烟火。

陈乔恩、陈晓的粉丝号召力依然是不弱的，但也难以改变剧集『过时』的种种。

反倒是名字很招摇的《招摇》，被观众众口一词地吐槽其实在“撞骗”，极其随意的后期实在没让观众感到丝毫被尊重，廉价影楼式的服化道及特效打光，还不如三十年前的《新白娘子传奇》来得有诚意，纸片人似的人设非黑即白、简单粗暴，人物行为逻辑更是让人嗅不出一丝人味儿，人性的复杂全然被抽离，只为塑造一部虐恋暖萌仙侠剧。

被网友戏称为《招摇》『撞骗』的剧集，从内而外透着塑料感。

观众的审美迁移，无论是方向上还是频率上，都愈发让市场难以紧跟，加之政策和市场环境日趋复杂，剧集，尤其是古装剧集，在制作周期和排播模式上是否能踩准脉，是一炮而红跃升爆款，还是扑得毫无水花，都玄之又玄。

《独孤皇后》在一定程度上，便是没踩准节奏的牺牲品。略显过时的剧情，例如陈乔恩饰演的伽罗女扮男装遇见男主角梗，放在几年前或许只是一笑而过一句“眼瞎”，搁当下则不可避免演变成大规模群嘲。而置景与服化道上过于明丽的配色及过曝打光，在经历去年一波《延禧攻略》莫兰迪色洗脑后，则成了不高级的特征。

悬浮的人设和过于传统的剧情编排，注定它不会是一部爆款作品，同时它还是市场环境、政策变动和观众审美迭代典型的“牺牲品”。

而最大的原罪，则是大女主的标签本身，由剧名便明晃晃地昭告天下剧集定位，而剧集播出的前20集也自证了其罪名所言非虚，作为历史上少有的女政治家和女权主义者，独孤伽罗在《独孤皇后》中只能：父亲被害、赶尽杀绝、痴心男二妻子无脑陷害、男主一见倾心再见倾情。

政治女性对男权制度的撼动丝毫未见，更不提女性人格之独立和人物本身品质性情之坚韧，原本可以在更大格局中编织剧情的历史素材，却被绕进大女主套路的情爱、逆袭、复仇套路里，而成长也无非是“今天你对我爱理不理，明天我让你高攀不起”的单薄。

人物的悬浮感扑面而来，除了女主角，哪怕是陈晓所饰演的男一号也只是功能性角色一般的存在，不具备足够自洽的行为逻辑，丝毫不见其在《那年花开月正圆》中富有层次感、递进式的表演，换言之，连演员本身也不相信角色。

如果说《独孤皇后》的不温不火，还可归责于市场环境的变化频率与直播周期间的矛盾，那热腾腾新鲜着的《招摇》，则真真是急功近利的产物了吧。国产仙侠剧的通病，简直在这部“撞骗”剧里集了次大成。

丝毫不具备侠气的仙侠剧，女主角路招摇甚至都不必经历“掉下山崖捡到绝世武功秘籍”的桥段，就修成了打遍江湖无敌手的女魔头，《招摇》中的江湖，徒见门派邪教，却没有完整的修真体系、门派渊源规则，遑论江湖人、侠者令人叹息的宿命感。

名门正派像倔牛一般地善恶不分，二元对立的人物派别，大开大合式的人物喜恶，全然不是真人/正常人该有的行为逻辑，所有人都在服务于女主角黑化，或成全小奶狗男主和女魔头女主上演全副震惊江湖的 奶狗养成折子戏。

更匪夷所思的是，《招摇》作为仙侠剧既不飘飘冒着仙气，也没有招式奇崛、特效华丽的法术，影楼式的扮相和服装，廉价感扑面而来，实不知哪国的仙人们乐意住在五毛特效的仙境里。

男主角脸上的封印文身，被网友调侃成“强子文身”同款粗糙。剧集的服化道、特效、打光实在廉价得让人没眼看。

2018年燃爆暑期档的《香蜜沉沉烬如霜》，便是典型的正面教材，剧集多达70%的实景搭建和30%的CG渲染，做出了虚实相生的惊艳效果，即使是短镜头一带而过的一盘棋局（润玉与隐雀长老对弈），也较真地摆出白棋赢13目、符合剧情的盘面。

而《招摇》似乎是个毫无追求的剧组，时不常客串出镜的敬业跟拍摄影师、堆满屏幕的艳红色塑料花、飘忽不定的重峦叠嶂，恐怕连网游美术都不敢如此粗制滥造。道具更是敷衍得惊人，意思意思就行了的血浆喷射方式、毫无束缚能力的捆人锁链，剧集播放至今，几乎每一帧都能截出槽点，开放弹幕观看简直就是一出大型搞笑段子现场，也颇难为原著作者得心大地跟着网友一起吐槽。

但《东宫》实现热度与口碑的双突围，却着实出乎开播时众人的意料，除了热词 东宫女孩，甚至还有定义《东宫》类型的新词被打造出来：话梅剧，指男女主疯狂撒糖的背后暗含虐恋心酸、让观众欲罢不能的爱情悲剧。在甜宠剧霸屏的当下，贴着虐恋标签的《东宫》还能搏出一片市场，可见观众审美、市场口味的多样性。

对原著场景的实景还原，对有争议的女主配音紧急进行调整，为不熟悉剧情的非书粉专门推出番外，甚至针对字幕小、滤镜太出挑、色调太亮等，都进行了修改。

爱江山更爱美人的男主角李承鄞，完美避开了劣质古偶剧纸片人般的单薄、偏执、单线条，每一次实质剧情的推进，都在一步步加深其心狠手辣、步步为营的腹黑形象，戏剧冲突浓厚之余并没有忽略塑造立体的人物形象，让观众看得又爱又恨，吐槽与心疼起飞。

观众超乎寻常地对剧情和人物产生共情，虐恋大背景下事无巨细刻画的甜宠情节，不止使两人情感发展细腻丰满，更有先抑后扬的伏笔作用，激发观众的同理心，甚至放下对大团圆结局的执念，呼唤BE（Bad Ending）结局以“小枫的死来对李承鄞进行惩罚，让他在无上皇位中坐享万年孤独”。

观众审美不仅在迭代，也逐渐在对类型产品提出更细致和差异化的要求。好比近年来播出效果和主角阵容、制作投入不成正比的鉴宝盗墓剧，相较于曾一度重写IP神话的《盗墓笔记》年代，类型的高度重复，加之审核边界越来越严格，已然不是收视灵药，不复风光。

更惹眼的是，在《延禧攻略》爆红四个月后由原班制作团队、原班演员阵容，甚至连故事爽感都一脉相承的《皓镧传》，不仅没有重演盛况，甚至在开播之际有些许骂声之外再无水花。制片人于正倒是在微博上预先发出免责声明——“大家不要期待太高了，不然压力好大。”似是要将《皓镧传》可能的扑街归咎于和《延禧攻略》作比较的观众。