任素汐 “老待在一个年纪也怪没劲的”

任素汐不认为有哪个角色和她“最相似”，但被她本人形容成“比较像我”的那一个，肯定和你想的一样↓

长沙街头霓虹初上，结束了一天剧组拍摄的任素汐踏着暮色跨步走进摄影棚，开启了这场夜晚才开场的新一轮创作。

任素汐是一个让人有好奇心和剖析欲的演员，有时她静静地坐在那里，如果你从摄影师的镜头之中偶尔窥探她一眼，便能体会到那一刻的故事感。当天满满当当的拍摄行程让我们担心她不免会有些疲惫，想要拍摄结束后另找时间再进行采访，但她爽快而体贴地打消了我们的顾虑，言笑晏晏地在长沙的深夜与我们开始了这次谈话。

《寻汉计》在五一档上映，任素汐不仅是这部片子的主演，她同时也负责电影推广曲《王招君》作词、作曲及演唱。“都无常，都坦荡，不打量，别打量”，任素汐用她温柔的嗓音唱着王招的故事，想说得太多。从《我要你》《胡广生》……到现在的《王招君》，她最知道怎么用声音去一遍遍敲开观众内心动情的门。

对她而言，每一个角色都是从自身出发，她和角色不是交叉关系，而是包含关系。“我是一个出戏速度非常慢的人，虽然现在在一点点地进步，但还是需要很长的时间去走出来。”每当一部作品杀青时，她就会选择写点诗去与角色告别，有长有短，然后写首歌，把情绪唱出来。这种创作或者表达可以给她一个释放情绪的出口，等她把想说的话和想做的事都完成了，她才慢慢远离和告别一个角色。

“如果不能把情感抒发出来，那它会占用我下一个角色的空间。我不会别的招，虽然这招其实挺伤元气的，尤其是比较厚重的角色，她伤我一次，我要恢复好久。”她淡淡地说着自己的无奈，对作品的“用情至深”，让每个角色在她身上留下的痕迹都清晰可见，她认为这是演员“无解的宿命”，或者是与收获对等的、应该付出的代价。

最近这一年的时间里她的工作密度增大，两部戏之间总是接得很紧，这逼迫她需要快速地从上一个角色里抽离，“这不太适合我，以后不会这么工作了”。一个演员最重要的是什么？“勇敢，敢于付出”，这是任素汐关于这个问题的答案。

“人年纪越大，受的伤越多，有时就越不敢付出了。如果能够抱着一颗不怕受伤害的心去工作，成就感会高出很多”，深有体会的她回想起过去，虽然也不免有些遗憾和叹息，但过往的经历带给她更多的是蜕变。就像她以前会在意观众的评论与反馈，看到夸自己的留言会迅速划过，看到负面留言会耿耿于怀，现在已经愈发通透：“其实那些夸你的人也是花了时间打了字的，为什么不多看那些夸奖你的？永远会有人不喜欢你，过分在意负面舆论只是在浪费生命。”

想开了这一层以后，她的创作思路变得更加明朗了起来。从“人为知己者活”到“创作要先满足自己”，在片场时，她会经常回看监视器，去体会当时的表演能不能打动自己，再推己及人，才能有信心去打动他人，在这样的状态下创作出来的作品才是最真实的。

现在的她在塑造角色时，总是希望自己身上标签少一些，简化自身，以此来追加角色延展的空间。就如同给你一张白纸，才能不受限制，随心所欲画出想要的图案，演员之于角色也是如此，“用最合适的状态去演绎出无可替代的效果，这个创作才是有意义的。”

性格使然，任素汐形容自己“从来都是靠下意识活着”，是“理性的反义词”。王招在电影里的设定是一个大龄女青年，在剧中受着年龄焦虑的困扰，谈起这个话题，任素汐斩钉截铁地回答“我没有年龄焦虑”，带着山东人骨子里的爽直，她不假思索：“人生一遭不就得各个阶段都活到、体验到嘛，老待在一个年纪也怪没劲的。遵从内心，时刻问问自己心里是怎么想的，到底要什么，我觉得这事还挺重要的。”