Light City 光·城 | 主题艺术疗愈沉浸式展览开幕

编辑：SG精品

2021-06-29

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Light City 光·城主题艺术疗愈沉浸式展览，于2021年6月24日-2021年6月27日在北京太和艺术空间开幕。这是一次通过沉浸式展览的方式来实现艺术疗愈的体验，Calico Cover 柏隐创意希冀打造能让大众实现自我治愈的艺术场景。

Light City 光·城主题展是一次通过沉浸式展览的方式来实现艺术疗愈的体验，Calico Cover 柏隐创意希冀打造能让大众实现自我治愈的艺术场景。

艺术疗愈“art therapy”起源于18世纪后期的欧洲，当时心理医生通过把艺术加入治疗中的手段以达到精神缓解的目的。而在当下，我们将艺术疗愈定义为：一种借助艺术媒介，通过视觉交流达到心理调节的作用。

光·城主要阐述着主体对光的感受，正如乔纳森·克拉里曾通过对光学仪器及装置的研究展开了观看模式的讨论。在过去，观看的主体性是以被观察者为核心，观看行为被视为认识世界的唯一工具；十九世纪后，观看的主体性逐渐被转移到了以观察者为核心，观看行为成为对于他者的凝视和对于主体于想象界的满足。在当代艺术的语境中，观察者的个体经验在很大程度上给予了同一作品更多的解读空间，正因如此，作品给予观察者的感受也将是丰富而独特的。

在此次展览中，自我作为主体与外部互动时矛盾展开的场所，其中“博弈”，“救赎”，“新生”这三个心理阶段恰巧映射出博罗米结中三界相互对立与互生的关系。在这场心灵的循环内自我审视作为小他者，终将成为一种非我媒介不断参与其中。

“博弈”，“救赎”，“新生”三个心理阶段同时也在展览的三个不同空间中以不同的艺术形式向观众呈现，包括装置、影像以及现代舞现场表演等。观众行走在这些艺术家的创作之间，空间中扩散的香气、烟雾与光影都将把人的感官无限放大；当观众的情绪随着空间中的节奏起伏深入探索作品内容时，也既是将自我交付于艺术之时。

#参展艺术家

博弈主题

Uprise

麦扬

装置作品

材料：服装，木材，椅子

麦扬关注服装在雕塑中可能具有的功能，以及如何使用装置的语言表达这些可能性。通过从工业中去除商业严肃性并引入戏谑或夸张特征的形式，从而鼓励和赞美我们人性中的叛逆，建立对现实的另类象征。

告别的旅途

邓昊

影像

四年前艺术家邓昊的至亲离世，艺术家本人也缺席了他至亲的葬礼。带着遗憾，他前往了对他来说完全陌生的国家。亲人的离世在邓昊心中造成了巨大的缺失，无论是至亲的离世还是别的事情，他都无法用任何努力去做出任何弥补。

既定的现实使他的幻想得到了泛滥，故事许多不同结局的画面总是时不时向艺术家本人撞击。在这些幻想中，艺术家不自主地得出了一个理论：我们并不是虚构故事的创造者，而只是赶巧地感受到了若干个时间线的另一个时间分支；我们从来不是什么创造者，我们只是忠实的记录者。所以那个应该与逝去的人好好道别的“故事”在邓昊的脑海里挥之不去，可能是冥冥之中，他与那个时间线相连了，他从梦里窥探着另一个自己的生活。”

这部短片是关于自我意识的旅行，展现了艺术家的探寻、迷失以及最后达成的自我和解。邓昊诚挚地将这部影片献给了他的家人，他的观众，和他自己。

救赎主题

Color Practice

许倬尔

装置作品

材料：LED灯，铁板，烟雾机

许倬尔，艺术家，现居北京，创作作品涵盖装置、影像、数字媒体、行为以及摄影；更涉足公共艺术，活跃参与各类跨界合作。在个人创作中对物理材料本身的不断挖掘；对个体深层心理感受、潜意识的交互式探索；对于时间、空间、能量场认知感改变的尝试。

新生主题

沐光

边蔓赵紫恒&刘晏如

影像及舞蹈表演作品

“人的一生，仿佛闭环，我们沿着光摸索前行，自我审视，不曾停歇，而后一切，终将治愈。”

作品围绕整个展览的三个主题，将影像与舞蹈作品同时部署在同一空间，舞者在幕帘的前后，演绎着本我、自我和超我之间的挣扎、冲突以及最终的和解。

香气

柏隐创意为展览还提供了三支主题香放置在了展览的门口，供入场观众试闻——观众们除了透过视觉与听觉获得疗愈之感，还能通过气味的方式想象展览所描述的“博弈”，“救赎”，“新生”三个主题的情景。三款香水从调制之初，策展人 Sia 便赋予了三款香气不同的色调、情景与气氛，从云端到日落，再到新生的草木之间；而当这些香气与观众们发生了交互后，它们又将与观众们的个体经验相融，演变成了一种更加私人的体验。

37 – 博弈