"To create one's own world in any of the arts takes courage."

在任何一种艺术中创造自己的世界都需要勇气

/

“当你看向窗外的时候，可以看见任何一种你想要的颜色。”乔治亚·欧姬芙说道。

于是1945年，58岁的她决定奔赴窗外的景色，远离城市喧嚣与叨扰。乔治亚·欧姬芙简单收拾行李，带上画板和颜料，踏上开往新墨西哥州沙漠的列车。

她在沙漠中安居，画室也同样在这里。很多个清晨，她都带着画板行走于壮阔无边际的沙漠，或是周边的灌木丛山路。

多年后，她谈到在沙漠中的生活，“我独自在世界的尽头居住了多年，你在荒野中一个人行走，没人在乎。这种感觉很好。”

在给友人的信件中，乔治亚·欧姬芙用诗句记录下沙漠清晨的月色景象。

“淡月即将在淡紫色的天空中落下，

背后是秀丽树木覆盖的山峦，

面前是粉紫色的山丘，

还有灌木丛中细密的暗绿色雪松。”

作为二十世纪美国著名艺术大师之一，乔治亚·欧姬芙游离于现实之外的抽象画作，还有她肆意洒脱的性格，给世人留下浪漫纯粹的印象。奥巴马曾这样评价她：

“有一位名叫乔治亚·欧姬芙的女士，她栖居荒漠，画出花瓣、骨骼和树皮。她指引我们，于细微之处领略磅礴之美：坚若磐石，柔若羽毛。”

乔治亚·欧姬芙常常穿着简单的黑白色衣裙，独自行走在沙漠中寻找灵感作画。

“当你将一朵花捧在手里，认真地看着它，你会发现片刻间，整个世界完全属于你。我想做的便是把那样的世界呈现给世人。”

/

当火炬手范·德利马点燃“太阳型主火炬”，这座绚丽的动态雕塑作品惊艳四座。而设计师正是Anthony Howe。在此之前，他就被许多人形容为“可以控制风的魔法师”。

在采访中他透露：

“里约奥运会上我想要复制一个太阳，用律动来模仿它源源不断发出的能量与光线。我希望人们可以从这个火炬台、奥运开幕式以及整场奥运会了解到：一个人的潜力和他所能达到的目标，是没有极限的。”

Anthony Howe在大学学习绘画和雕塑，毕业后他想要设计出属于自己的动态雕塑作品。于是他在脑海中构思，然后用3D技术来模拟构建。如果在室外依靠风的动力来让金属转动起来，并不是件容易事。他向空气动力的专家请教并说出自己的设想，一次次试验后，终于成功。

这些动态雕塑作品外观看似像漩涡形状，形态也是千奇百怪。但当风吹来，金属随之律动，眼前景象恍如未来世界。

/

如果在室内看到一片波涛汹涌的海浪，感受浪潮的气息，这绝不是梦境。阿根廷艺术家Miguel Rothschild在《挽歌》(Elegy and De Profundis)作品里，就用极细的透明渔线和印花织物构建成海面的立体效果。

每个人面对这片“大海”都会有不同的感知，当然也有人理解为是天空。谈到创作灵感，Miguel Rothschild说源自于读到的圣经和诗歌，譬如同为阿根廷的作家Jorge Luis Borges所写，在他的诗中有这样一句话：“不可弥补的岁月长河”。

而关于“不可弥补”以及“岁月长河”，这两组意向组合在一起，似乎牵起人绵延的情绪。在凝固的海面，海浪看似涌动实则静止。纵深处去看，如同人的内心。

“记忆中的形象一旦被词语固定住，就给抹掉了。”春日看海、吹风、漫步沙漠，也可以打破常规，在艺术中超脱于记忆限制。

编辑：孟一

图片来源于网络